A poesia de Artur Gomes

alguma poesia

I

não. não bastaria a poesia

deste bonde

que despenca lua

nos meus cílios.

num trapézio de pingentes

onde a lapa

carregada de pivetes nos seus arcos

ferindo a fria noite como um tapa

vai fazendo amor por entre os trilhos.

II

não. não bastaria a poesia cristalina

se rasgando o corpo

estão muitas meninas

tentando a sorte

em cada porta de metrô.

e nós poetas desvendando palavrinhas

vamos dançando uma vertigem

no tal circo voador.

III

não. não bastaria todo riso pelas praças

nem o amor que os pombos tecem pelos milhos

com os pardais despedaçando nas vidraças

e as mulheres cuidando dos seus filhos.

IV

não bastaria delirar Copacabana

e esta coisa de sal que não me engana

a lua na carne navalhando

um charme gay

e um cheiro de fêmea

no ar devorador

aparentando realismo hiper-moderno,

num corpo de anjo

que não foi meu deus quem fez

esse gosto de coisa do inferno

como provar do amor

no posto seis.

numa cósmica e profana poesia

entre as pedras e o mar do Arpoador

uma mistura de feitiço e fantasia

em altas ondas

de mistérios que são vossos.

V

não. não bastaria toda poesia

que eu trago em minha alma

um tanto porca,

este postal com uma imagem

meio Lorca:

um bondinho aterrizando lá na Urca

e esta cidade deitando água

em meus destroços

pois se o cristo redentor

deixasse a pedra

na certa nunca mais

rezaria padre-nossos

e na certa só faria

poesia com os meus ossos.

O Livro de José Carlos Mendes Brandão

ANEDOTAS DE QUINTINO CUNHA

Quintino Cunha

Tido como rival, na verve e no anedotário, de Emílio de Menezes e Paula Ney, José Quintino da Cunha era orador fluente, ficcionista, poeta, ficando conhecido também pelas suas tiradas de bom humor, que o levaram a fazer parte de um anedotário brasileiro. Ele nasceu na atual cidade de Itapajé (Ceará), antiga vila de São Francisco de Uruburetama, no dia 24 de julho de 1875.

A educação básica de Quintino Cunha foi feita praticamente na Escola Militar do Ceará, pois tinha veleidades de dedicar-se à vida da caserna. Extinta tal entidade, o poeta, que já versejava desde os quinze anos de idade e já mostrava seus dons oratórias, embarca para a Amazônia. Ali, recebeu "provisão" para advogar, antes mesmo de se formar em Direito, o que fará de volta à terra natal, em 1909.

Torna-se, desde então, no Ceará, orador consagrado, repentista, poeta boêmio, "não dando maior valia aos próprios méritos". Casando-se várias vezes, viveu em constante penúria financeira. O livro de versos mais famoso de Quintino Cunha, Pelo Solimões, segundo Raimundo de Menezes, foi publicado em Paris (1907) quando de uma viagem do poeta à Europa, isso antes de se formar em Direito de volta ao Ceará.

Para não fugir à estética de sua época, imposição do meio literário e dos contemporâneos, a poesia de Quintino Cunha presta tributo ao Romantismo e ao soneto decassílabo de inspiração parnasiana, mas com um destaque especial: o poeta usa expressões e locuções populares, o coloquialismo, o que teria levado João Quintino, seu irmão, e Mamede Cirino, a musicarem alguns de seus poemas.

Quintino Cunha ainda passa pela Assembléia Legislativa do Estado, como deputado (1913/1914), tendo morrido em Fortaleza, o "poeta de lúcida inspiração", no dia 1 de junho de 1943.

Na história da teimosia

Entre a rudez e a arrogância

É tão forte a ignorância

Tão cruenta e mendaz

Que a própria sabedoria

De tudo sabendo tanto

Não sabe dizer do quanto

Que o ingorante é capaz

Quintino Cunha, O Sábio

              O advogado Quintino Cunha, personagem do folclore do Ceará do início do século passado, fazia uma viagem de trem para Cariús (CE), mas no caminho havia uma parada em Iguatu (CE).

Era o dia da inauguração do novo prédio do Fórum (ou Foro, como queiram). Alguns colegas, ao encontrarem Quintino na estação, convidaram-no para participar da solenidade.

Mal-humorado, Quintino perguntou:

– Quem é o juiz?

– É o Doutor Fulano.

– O promotor?

– Sicrano.

– E o advogado?

– Beltrano.

Desdenhoso, o matreiro advogado torceu o nariz e resmungou:

– Pois isso não é um Foro! É um desaforo!

(Adaptado do livro “Anedotas do Quintino”, de Plautus Cunha. Colaboração de José Rodrigues dos Santos, de Fortaleza/CE)

Conta-se que, numa audiência em Fortaleza (CE), um professor de hipnose era acusado de furto.
A certa altura, disse este, em sua defesa:
– Se eu quisesse fugir, poderia fazer todos aqui dormirem!
O advogado Quintino Cunha, figura folclórica do Ceará, que acompanhava a audiência, interveio:
– Não é preciso, deixe isso a cargo de seu advogado!

---

Noutra feita, corria uma audiência quando o causídico adversário disse: – Doutor Quintino, eu estou montado na lei!
– Pois saiba que é muito perigoso montar num animal que não conhece bem.
(Adaptado do livro “Anedotas do Quintino”, de Plautus Cunha. Colaboração de José Rodrigues dos Santos, de Fortaleza/CE)

LEMBRETE CONVITE - Ulisses Germano

O domingo de amanhã

Vai haver muito chorinho

Na garagem dos chorões

Vou fazer o meu filminho

Documentando a moçada

Velha Guarda da pesada

Que não nos deixa sozinho

Por João Nicodemos

O Olhar do Sol - por José do Vale Pinheiro Feitosa

Por voltas das 6:30 horas com a janela aberta para o Corcovado percebo que o meu olhar é o olhar do sol. Como dizem os cantadores cegos com suas rabecas acompanhando o canto: a luz dos meus olhos. A floresta, em sua encosta virada para a Lagoa Rodrigo de Freitas, se destaca em trama, predominantemente vertical, dos troncos de suas árvores. Iluminam com tal intensidade que se sobressaem sobre todo aquele mar de folhagem.

Quando no zênite deste horário de verão, por volta das 13:30 horas, o meu olhar mudou. As copas das árvores tomaram a encosta do morro numa variação de verdes com uma suavidade de relevo. Quase todas as árvores estão do mesmo tamanho e o machado lanhante não abriu clareiras que rebaixam a vegetação ao tamanho da relva.

Por volta das 17:OO já tenho outro olhar. Como uma terceira visão, que não é a última, pois afinal virão os olhares matizados de reflexos urbanos na fase de lua nova e os da lua cheia igualmente concorrente das luzes da cidade. Neste terceiro olhar todos os troncos estão à sombra da minha percepção. As copas para o meu lado escureceram o verde, cada uma delas teima em ser o limite da minha visão, mas não consegue, pois a encosta se prolonga a oeste esticando o olhar.

E tomando por base os nossos olhares, o meu e o do sol, ao extrair sentenças da verdade terei falado do momento que o sol me deu. Seja a encosta de troncos de árvores, copas iluminadas, verde limitante ou o plano azul escuro inclinado a sul.

Como assistindo ao noticiário das sete horas na televisão e um milionário que mudou a constituição da cidade conquistou o terceiro mandato para prefeito de Nova York. Como esta notícia é banal e se passa despercebida, afinal são as excentricidades milionárias.

Mas causam furor se certas hipóteses de terceiro mandato vierem à tona e outras já realizadas neste olhar que o sol das ideologias oferece aos seus quadros. Como se o tom da matéria jornalista já fosse a própria iluminação solar. Um abrandamento quando as intenções ocorrem em “campo amigo”.

Afinal existem poderes acumulados e controle de fundos de dinheiro para que a sociedade aceite o mesmo mandatário por seis ou nove anos. Como existe um espírito conservador de que o Estado se faz por si mesmo independente do quadro político sobre ele. Neste caso naquelas sociedades em que a oposição se lixou no próprio embate.

Por José do Vale Feitosa

Olhares. Por Liduina Vilar

Temos na linguagem e na expressão corporal, mais específicamente na expressão facial, um agente comunicador e determinante que exterioriza e expressa emoções: o olhar.

Na área educacional, dentre todos os olhares, destacamos: o olhar tímido, o olhar vaidoso , o olhar do aluno ansioso, do aluno tranquilo, do líder, do submisso, do seguro, do inseguro, do extrovertido e muitos outros. É importante fazer a leitura bem feita desses olhares, para poder chegar junto, prestar apoio, se necesário. É a questão da acolhida, do despreendimento carinhoso e educativo. No senso comum, na vida corriqueira, temos: o olhar amoroso, o olhar autoritário, o olhar desprezível, o olhar sensual, o olhar sofrido, o olhar alegre, o olhar preocupado, etc...

E para ter condições de decifrar e entender cada olhar, é importante que nos coloquemos no lugar do outro ( empatia) para sentirmos a mesma emoção. E ai, por inferência, acrescida de um "olhar clínico", ajudar e partilhar do incrível e misterioso mundo psíquico das pessoas.

Finalmente interagir, exercitar e praticar a ajuda, a compaixão, e a caridade humana, fatores tão necessários para a convivência interpessoal.

Façamos isso.

Charlie Chaplin

Sir Charles Spencer Chaplin, KBE, mais conhecido como Charlie Chaplin (Londres, 16 de abril de 1889 — Corsier-sur-Vevey, 25 de dezembro de 1977), foi um ator, diretor, produtor, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos atores mais famosos da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão.

Charlie Chaplin atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes, sendo fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês Max Linder, a quem ele dedicou um de seus filmes. Sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras atuações quando ainda era criança nos teatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até sua morte aos 88 anos de idade. Sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, Chaplin co-fundou a United Artists em 1919.

Seu principal e mais famoso personagem foi The Tramp, conhecido como Charlot na França e no mundo francófono, na Itália, Espanha, Portugal, Grécia, Romênia e Turquia, e como Carlitos ou também "O Vagabundo" no Brasil. Consiste em um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu-coco ou cartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode-de-broxa.

Foi também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão estadunidense Samuel Reshevsky.

Em 2008, em uma resenha do livro Chaplin: A Life, Martin Sieff escreve: "Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco. Em 1915, ele estourou um mundo dilacerado pela guerra trazendo o dom da comédia, risos e alívio enquanto ele próprio estava se dividindo ao meio pela Primeira Guerra Mundial. Durante os próximos 25 anos, através da Grande Depressão e da ascensão de Hitler, ele permaneceu no emprego. Ele foi maior do que qualquer um. É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio para tantos seres humanos quando eles mais precisavam."

Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris causa ) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972).

Antônio Marcos - Emerson Monteiro

Por volta de 1968, quando os primeiros sinais de televisão chegaram ao interior cearense pelas ondas da TV Tupi, estação líder em audiência e carro-chefe dos Diários Associados, me achava trabalhando na agência do Banco do Brasil em Brejo Santo, onde permaneceria até 1971. Nesse período, Flávio Cavalcanti apresentava dois programas de sucesso na emissora, “Um Instante Maestro” e “Esta Noite Se Improvisa”.

Em “Um Instante Maestro”, vi pela primeira vez Antônio Marcos. Mostrava composições suas sob a égide daquele famoso apresentador. Magro, de cabeça raspada, expressão agressiva, originava-se do Movimento Artístico Universitário – MAU, grupo teatral que sofrera consequências repressoras do desmonte cultural de anos anteriores.

Feições ainda adolescentes, cantava e se acompanhava ao violão, inspiração talentosa e letras sentimentais, com personalidade deixava notar o êxito que conseguira no mercado fonográfico, conquistando a Jovem Guarda, junto de Roberto e Erasmo Carlos.

Suas aparições se repetiriam nos programas da Tupi, enquanto sua produção ganhava o rádio no País inteiro, levando-o ao estrelado, um dos símbolos da juventude, na década de 70. Quem viveu nesse tempo lembra de “Meninas de Trança”, “Porque Chora a Tarde”, “Sempre no Meu Coração”, “Seu Eu Pudesse Conversar com Deus”, “Como Vai Você”, “Namorada”, “Sonhos de um Palhaço”, “Sou Eu”, “Última Canção”, “Vamos Dar as Mãos e Cantar”, “O Homem de Nazaré”, “Tenho um Amor Melhor do que o Seu” e outras mais.

Em 1969, Marcos deixaria o grupo “Os Iguais”, com quem gravara compactos e um lp de canções estrangeiras (“Yesterday”, “Califórnia Dreaming” e “Yellow Submarine”, dentre outras), para começar carreira solo no disco “Antônio Marcos”, responsável por vender mais de 300 mil cópias.

Depois, faria cinema como ator (“Pais Quadrados, Filhos Avançados”, de J. B. Tanko) e teatro (“Hair”, peça dirigida por Altair Lima), em 1970.

Uniões amorosas intensas caracterizariam a imagem do artista. Casaria com Débora Duarte, atriz de reconhecida fama e, após tempestuoso romance desfeito, seria o marido da cantora Vanusa, e, por fim, de uma filha do rei Roberto Carlos, Ana Paula.

Nos inícios da década de 80, eu retornara ao Crato, e vim a conhecer Antônio Marcos, no Hotel Municipal de Juazeiro do Norte, apresentado por Francis Vale. Realizara um “show” no Cariri e conversamos longamente à beira de uma piscina numa residência situada na Lagoa Seca, enquanto ele bebia e cantava.

Na oportunidade ouvi dele algumas revelações pessoais, ao revelar que usara cocaína durante 17 anos. E seus amigos lhe diziam: - Tu és um verdadeiro cavalo, cheirar coca todo esse tempo e ainda estar aqui para contar a história.

Já havia vencido a batalha contra aquela droga terrível, porém cairia sob as garras do álcool, de quem se tornaria vítima, alguns anos depois. Antes disso, ainda visitaria o Cariri, dando vexame, cantando embriagado e fora de si na Iguatemi Shows, no Triângulo Crajubar, aonde planejei comparecer, mas que não pude fazê-lo, a fim de rever o ídolo popular de tão notória consagração.

Eram os meses finais e melancólicos da brilhante carreira artístico-musical do “moço triste”, que eu conhecera através do vídeo menos de um quarto de século atrás. Em 05 de abril de 1992, vítima de parada cardíaca em função de uma “insuficiência hepática fulminante”, morreria em São Paulo, com apenas 47 anos de idade.

Sob o Céu do Deserto

Necessário é que nos recolhamos e que fiquemos frente a frente com nós mesmos, não de um espelho, pois a imagem seria invertida.
Falo do mergulho ao nosso interior, buscando nossos motivos, com a alma nua e em silêncio, capaz então de perceber nossos ruídos, nossas dores, nossas culpas e os aplausos pelos nossos acertos.

Não será uma balança, posto que gramas do que fazemos pelo próximo pesam muito mais do que quilos por nós mesmos, quando no nosso prato só a vaidade, o egoísmo, a insensatez, a grosseria, a ingratidão e a cegueira - apesar de tanta luz -, e a mudez quando não gritamos pelo outro diante de uma injustiça!

Isso tudo deveria dar dó na gente!... Mas a percepção de que somos capazes de gestos bonitos, como perdoar ou “fazer o bem sem olhar a quem”, e saber que aquele sorriso que nem é para nós ficarmos felizes à distância, dá-nos esperança. É gratificante!
Entregar-se, doar-se, arriscar-se, não pensar mais em si.

No silêncio, olhar para cima e maravilhar-se com as constelações, tendo a convicção de nossa pequenez e que fizemos o que deveríamos ter sido feito!...Se assim for, ao amanhecer e durante todo o dia, o calor não nos incomodará e á noite o frio cederá lugar á beleza!

De quem temos que lembrar?

Rasga Mortalha

--- D. Betilde , de novo ?

A velhinha , ao ouvir aquelas palavras insidiosas e enigmáticas, ficou amuada pelos cantos da casa. Tinha plena consciência : o destino é que havia traçado aquelas linhas sinuosas da sua vida. Mas, que jeito? Por outro lado, também, carregava consigo a certeza de que o temor da solidão a havia impelido a tantas reincidências, além, claro do charme pessoal e de um estranho fogo que ainda teimava em lhe arder pelas veias, mesmo sob o gelo inexorável do tempo. O certo é que os casamentos se foram sucedendo. O primeiro marido, Afonso, caixeiro-viajante, dormiu na direção do carro e despertou no paraíso. Deixou-a viúva nova e sem filhos. Botelho, homem sisudo, coletor de impostos, engraçou-se de uma Betilde fogosa, na flor dos anos, e arriou por ela os quatro pneus. Casou-se, viveu com a esposa uma felicidade fulminante de cinco anos, tão fulminante que acabou o fulminando, de um enfarte, nas portas dos quarenta. Betilde balzaquiana, novamente solteira, passados dois anos de luto oficial, começou a sofrer assédio de um tal de Leontino. O homem era dono de um pequeno armarinho e também enviuvara há poucos meses. Betilde achou o assédio precipitado, mas entendeu o pretendente: já se encaminhando para os setenta, era material perecível e que não podia ficar exposto às intempéries da solteirice por muito tempo. Terminaram no altar. Leontino, por incrível que possa parecer, foi um marido exemplar e resistente: manteve-se vivo, nas garras da mulher, por uns vinte anos, até que um belo dia dormiu na terra e acordou no firmamento. A partir desse velório, a fama de Betilde como rasga-mortalha começou definitivamente a se firmar. Fama que, se diga de passagem, os anos mostraram nada ter de exagero.

A partir da viagem celestial de Leontino, os casamentos de Betilde se sucederam. Com ela já beirando os sessenta, os novos pretendentes já não pagavam IPVA. Homem maduro só cata mulher nova. O que lhe ia sobrando eram aqueles já idosos, passados na casca do alho e que temiam as mocinhas com medo de não se refestelarem sozinhos, mas num banquete coletivo. Zivaldo, Geronildo e Marcelino seguiram a mesma sina dos seus antecessores, apenas desfrutaram dos prazeres e achaques matrimoniais por pouco tempo. A famosa frase : --- D. Betilde, de novo ? Foi pronunciada justamente por Salustiano, um antigo conhecido da rasga-mortalha, ante o caixão do sexto marido da nossa serial-killer: o tabelião aposentado Marcelino Florentino Parahyba, homem versado em almofadas, carimbos e reconhecimentos de firmas. Betilde, oitentona, já parecia não ter mais lágrimas para derramar: secara o veio . Talvez, por isso mesmo, tenha se amuado ante a insinuação algo maldosa de Salustiano: faltava-lhe água para lavar tantas máguas. De tantos enlaces, restara-lhe, no entanto, apenas um filho, nascido da mira certeira de Leontino , o menino carregava oficialmente o nome viril do pai, mas era chamado carinhosamente de Júnior.

Betilde decidiu baixar o facho após a partida do sexto esposo. Já era tempo ! E mais: quem diabo iria querer uma oitentona e ainda pior: com um cartel terrível de nocautes ? Aquietou-se, fez-se beata, botou para debulhar terços e mais terços: alma no purgatório para sua intercessão é o que não faltava! A multi-viúva esqueceu apenas um detalhe. Os tempos tinham passado e a modernidade viera com seus milagres. Fora-se o tempo em que homens maduros pronunciavam aquela frase famosa : “Enquanto houver língua e dedo, mulher não me mete medo!” Pois bem, a modernidade havia trazido consigo o viagra e o adiamento da morte viril. Imaginem, pois, impulsionado pelo novo espinafre do Popeye, quem começou a arriar uma asa para Betilde ? Nada mais nada menos que o fofoqueiro do Salustiano. Entre dentes, ele prometeu aos amigos que mandaria a serial killer desta para melhor. Vingaria seus seis antecessores. Betilde refugou no primeiro momento: Vade retro satanás! Não esquecia a frase famosa dele diante do esquife do pobre do Marcelino. Mas o assédio perdurou, a solidão falou mais alto ( Júnior fora tentar a sorte em São Paulo) e a matrimoniomania de Betilde reacendeu. Depois de uns seis meses, voltou ao altar agora ao lado de um grande e turbinado Salustiano.

Seis meses depois, os amigos choravam o passamento do amigo. O vingador batera catolé. Qual a causa mortis de Salustiano ? Ninguém sabe ao certo, mas existem algumas evidências. À noite, no velório todos notaram um volume excessivo elevando a mortalha na altura dos países baixos do noivo. Parecia o mastro central de um circo forçando a lona para cima, em direção aos céus. Vendo a mortalha prestes a se romper no meio, enquanto uma Betilde chorosa fungava num canto, um amigo comentou:

--- Menino, pelo visto, não é só D. Betilde que merece o apelido de Rasga-Mortalha, não ! Salustiano, também, manda ver !

J. Flávio Vieira

caminhada

foto: chagas


enquanto não chega a hora certa
enquanto não cala a voz
que bom que a luz
há de aguardar
além desse mundo
onde os passos são escritos no escuro

o giro da roda interminável
por causa das palavras
por causa das ações
por causa do apego
por causa do medo
por causa da ignorância
envelhecimento
tristeza
lamentação
dor
nos ásperos caminhos

foi dito:
ele estava em benares
no parque do gamo
em isipatana

a doçura dos sentidos
a mortificação do corpo
a isso não se entreguem

quem estava entre os cinco
que o ouviram
para discernir o que é ''difícil
de ser compreendido
que vai contra a torrente do mundo,
sutil, profundo e difícil de ser visto''?

Amanhecer - por Domingos Barroso

Acordei com o braço marcado

por um batom vermelho

de muriçoca.

Seus lábios circulares

deixam a impressão do afeto

e da loucura por meu sangue.

Deve ter sido uma grande festa.

Além da marca vejo também

um leve inchaço.

Só não ouvi seu violino

de cordas rompidas.

domingos barroso

Foto de Emerson Monteiro

DENTRO DA NOITE por ROSA GUERRERA

Escancarei a janela do mundo

quando a noite desceu...

Percorrí em pensamento

todas as vidraças fechadas

dos edifícios ao meu redor

E imaginei cenas,

tracei lirismo,

assisti orgasmos...

Conversei até com pessoas

que possivelmente

nem existem.

Apaguei depois as velas

dos meus sonhos

e resolvi enfim adormecer .

Não conciliei no entanto

o sono esperado.

Esqueci de fechar a minha janela

e apagar o seu perfil

que se debatia

num verso inacabado.

A poesia de Geraldo Urano

lambo as minhas dores

sou um boi

grande e lindo

uma vaca religiosa

que carrega

os pecados do mundo

sou um continente

gelado

com inúmeras

ilhas verdes

nova york adolescente

paris iluminada

pelo sol poente

sou uma pintura

na parede

com muito vermelho

e azul

------------------

vou parar de

escrever

pois o que estou

escrevendo

não está com nada

igualzinho

a certas mulheres

que só são vistosas

e nada mais

gosto dos loucos

e de quem sofre

me sinto bem

olhando

você de longe

vai a tarde embora

e a noite vai chegando

como uma espécie

de petróleo

saído das mãos de deus

voa besourinho

teu último voo

depois vai alimentar

os sapos

-----------------------

a manhã

é uma enchente de

luz

a tarde

um mar de água

quente

e a noite

um grande perfume

minha primeira

dose de rum

meu primeiro

cigarro

meu primeiro beijo

---------------------

todas as

mulheres são irmãs

diferente

como os dedos

da minha mão

geladas como cerveja

quentes como vulcão

precisavam

ser mais feleizes

eu precisava

ser mais mulher

eu quero pintar as

unhas

eu quero botar batom

é meio dia

dou um gole de coca cola

ao sol

--------------------------

arte é arte

talento não se discute

nem o da prostituta

da avenida augusta

algo me diz

que sou assim

moleque superman

girassol alecrim

de tudo tem

de tudo há

eu gosto amo mesmo

a moça da novela

com seu ar

de espantalho

geraldo urano

Empadão de Bacalhau

Ingredientes

bacalhau demolhado 3 postas

batatas 6 und.

couves portuguesas 2 und.

cebolas 3 und.

alho 6 und.

ovos 3 und.

azeite 2.50 dl

vinagre 1 col. sopa

mostarda 1 col. sobremesa

sal e pimenta q.b.

Como fazer Empadão de bacalhau

1 Descasque as cebolas e os alhos e corte-os às rodelas muito finas. Separe as folhas das couves, lave-as e retire-lhes os talos mais duros. Numa panela ponha água temperada com sal e quando ferver junte as couves deixe cozer deixando-as um pouco rijas.

2 Lave muito bem as batatas e coza-as inteiras e com casca juntamente com 2 ovos. Coza o bacalhau durante 10 minutos. Escorra-o, limpe-o de peles e espinhas e parta-o às lascas grandes. Enquanto isso, descasque e pique as cebolas e os alhos e leve a cozer em 0.5 dl de azeite só até começar a alourar.

3 Quando tudo estiver cozido proceda da seguinte maneira: pele as batatas, descasque os ovos e corte tudo às rodelas. Escorra muito bem as couves. Prepare a maionese: deite o restante ovo no copo misturador ou numa tigela, junte a mostarda e tempere com sal e pimenta. Adicione o azeite devagarinho e bata com as varas até engrossar e junte depois o vinagre.

4 Num pirex coloque em camadas alternadas, a cebolada, o bacalhau, as couves, as batatas e os ovos. Repita as camadas até acabarem os ingredientes. Espalhe sobre a última camada que deve ser de batata, a maionese e leve a forno aquecido a 200ºC até alourar. Sirva quente.

1001receitas.com

MIMETISMO NO AMOR

Tenho que confessar: absolutamente sou um homem romântico. Talvez não como dissesse o eterno “Rei da Juventude”, Roberto Carlos“( do tipo que ainda manda flores), por não querer misturar amor com comércio, mas um romântico empedernido, que inda crê no amor, aqui parafraseando Silvio César.

O amor está presente em tudo, e falo do amor entre as pessoas, o amor conjugal, das almas que se acreditam unidas para sempre. Esse amor é o motivo maior da existência das pessoas, seus passos de felicidade e, também, de desventuras. Entendê-lo torna-se fácil, basta-nos estar atentos às suas manifestações.

Tanto nosso cancioneiro, como nossa literatura, trazem-nos fartos exemplos do que escrevo. São incontáveis os encontros e desencontros ali narrados. O amor é tratado sob todas as óticas: o amor que deu certo, o que não; amor que doi, amor que maltrata,  amor que mata; amor que realiza, que destroi, que se complementa, que se afasta. Amor, sempre o amor, palavra abstrata que concretiza os mais diferentes anseios.

Dia desses, relendo alguns de nossos escritores, parei para contrapor duas ideias em dois poemas distintos: À Carolina, de Machado de Assis e A Arte de Amar, de Manoel Bandeira. Naquele, a mais linda declaração de amor, de um Machado de Assis, no auge do Realismo, à sua amada que se vai para sempre. Nesse, toda a frieza do Bandeira, onde ele trata o amor de forma puramente física, carnal, onde diz que os “corpos se entendem, as almas não”. Aqui, Bandeira afirma que a alma estraga o amor, enquanto Machado “o faz apetecido, a despeito da humana lida”.

Além dos escritos em poemas e canções, expressões populares definem o amor com sua real singeleza. “Um deles,” quando duas pessoas se amam e tornam sua união perene, até seus rostos ficam parecidos, como se irmãs gêmeas fossem”, tocou-me, sobremaneira, noite dessas, no Docentes e Decentes, restaurante de que sou frequentador contumaz

Com permissão do uso dos nomes, Paulo e Mara são um casal por que nutro um amor fraternal. Daquelas pessoas que estão do nosso lado em todos os momentos, independente da hora e lugar. Eles são a representação maior daquele amor que contraria o Bandeira. Neles, as almas e os corpos não só se entendem, como são idênticos. Quando os vi, ali na minha frente, numa conversa sobre poesia, crônicas e música, a mim me pareceu ver dois rostos fundidos num só, duas expressões faciais únicas e dois sorrisos gêmeos. De imediato, lembrei-me dos poemas e disse: “Mara, você é a cara do Paulinho!”  “amiga, vocês estão desmentindo o Manoel Bandeira, mostrando que a Arte de Amar não é a que só Deus entende, e que o amor estraga as almas”.  Ocorreu-me escrever sobre essa sensação.

Falei para Mara como é difícil os casais permanecerem unidos, hoje em dia. O dia a dia é o exercício mais paciente de se preservar o amor, tantos são os problemas que são colocados e, neles, posta em prova a durabilidade do amor. Muitos tombaram no caminho, por motivos diversos, provando que o Bandeira é mais presente do que nunca. Com Paulo e Mara a história é diferente. As dificuldades tomaram-lhes mais unidos. O brilho de seus olhos prova que a felicidade dos dois é transcendental. O dia a dia é mis do que um exercício rotineiro e passa a ser a complementação prazerosa dos corpos e a completa conjunção das almas. As divergências, que são muitas, são feedbacks da relação, fortalecida a cada discussão, cada briga. Quem nunca brigou, nunca amou. Se numa relação as duas pessoas concordam em tudo, a relação é morta.

Como disse alhures, sou um romântico assumido e admiro relações que perduram. A felicidade me bateu àquela noite, deixando-me pensar em minha vida. Pensar que também acreditei num amor perene, mas que sucumbiu ao longo da estrada, onde, em mim, Bandeira foi mais marcante do que Machado de Assis. Em Paulo e Mara nada é esmaecido, ao contrário, os laços de felicidade que os uniram não são lassos; eles são a encarnação do “amor maior”, buscado por uma dessas bandas pop nacionais e, também, por nós todos, ou não?

Em silêncio, pedi a Paulo e Mara que me permitissem sonhar com a felicidade que  senti naquela aura noturna, trazendo para os meus olhos o lume do seu olhar, derramando-se sobre a minha vida a alegria de viver que vive em suas vidas, enfim, deixando-me  acreditar que o amor, que cultivei em toda minha existência, não foi algo que estragou a alma, que só serviu aos corpos, antes,  que se permita latente e pronto para brotar em um solo mais fértil.

Greta Garbo

Greta Garbo, nome artístico de Greta Lovisa Gustafson, (Estocolmo, Reino da Suécia e Noruega, 18 de Setembro de 1905 — Nova Iorque, 15 de Abril de 1990) foi uma atriz sueca. Com seu talento e aura de mistério, tornou-se uma das mulheres mais fascinantes do século passado, eleita pelo Instituto Americano de Cinema como a quinta maior lenda da história da sétima arte. Apesar de sua carreira meteórica, Garbo era solitária e reservada, e só concedeu quatorze entrevistas durante toda a vida. Pouco se soube e muito se especulou sobre a atriz, incluindo mistérios sobre sua relação com os Aliados da Segunda Guerra Mundial. Uma das citações mais memoráveis sobre ela é a de que "Greta é como a Mona Lisa - uma das grandes coisas da vida. E tão distante quanto."

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Jean-Paul Sartre

Jean-Paul Charles Aymard Sartre (Paris, 21 de Junho de 1905 — Paris, 15 de Abril de 1980) foi um filósofo, escritor e crítico francês, conhecido representante do existencialismo. Acreditava que os intelectuais têm de desempenhar um papel ativo na sociedade. Era um artista militante, e apoiou causas políticas de esquerda com a sua vida e a sua obra.

Repeliu as distinções e as funções oficiais e, por estes motivos, se recusou a receber o Nobel de Literatura de 1964. Sua filosofia dizia que no caso humano (e só no caso humano) a existência precede a essência, pois o homem primeiro existe, depois se define, enquanto todas as outras coisas são o que são, sem se definir, e por isso sem ter uma "essência" posterior à existência.

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Um filme, uma música !

Lembrando Gilberto Alves

As Aves da Sabedoria - por Barbosa Tavares

U m pássaro nas mãos , afagar-lhe as asas, acaricar-lhe as penas, desvendar-lhe o fascínio da liberdade—sonho azul no infinito da ingenuidade de menino.

Espiava os ninhos, entrelaçados por entre a ramagem do arvoredo, enquanto a passarada afadigada , suspendia do bico, tal pedreiro pressuroso, as palheiras, resquícios de ervas, os fiapos de penugem, enquanto eu permanecia absorto na arte com que adornavam seus ninhos no enlevo da misteriosa sabedoria.

Não resistia a escalar árvore acima para desvendar o segredo daquelas aves que sinfonizavam a frescura da manhã , aspergindo um sopro de felicidade, salpicado de gorjeios ao despontar do dia, entre carvalhos e vinhedos, enquanto a água parecia cantarolar a alegria da moça esbelta e viçosa, aguardando encher sua cantarinha.

Porque existem os pássaros? Talvez para nos incitar o desejo de esvoaçar para além da terra , porque esta não basta para saciar o sonho, talvez para acicatar o desejo de liberdade e ensinar que a felicidade deveria ser tão-simplesmente o grão de cada dia no trinado de um gorjeio.

Não foi em vão que o sábio Cristo se serviu das aves para nos ajudar a dissipar os temores do amanhã , ensinando a colher serenamente o usufruto do momento-agora que é, afinal, o tudo da vida disponível sobre o muro do tempo.

Não sei ainda—pela certa nunca saberei—explicar este, tais outros tantíssimos mistérios que me perplexificam a alma. Os pássaros sempre me sugeriram a ideia de Deus. Colhem o imenso infinito azul, no adejar gracioso das asas, esvoaçam entre a frescura da ramagem e não se lhe conhecem fadigas nem celeiros para além do momento. São o magnífico paradigma do absoluto despojamento.

Não parece incrível que os pássaros tenham surgido no mundo para ensinar os homens? Confesso: cada vez que escuto a passarada num trilar incessante, sinfonizando o cair da tarde, saracoteando-se gaiteiros na verdura da ramagem, ressalta-me na alma esta nostalgia de não saber ser imitá-los na felicidade e reacende-se o desejo de reaprender a cantarolar--um hábito que jaz sepulto nos verdes anos da juventude.

Fosse a vida apenas o grão de cada dia: um trinado florido por entre o chilreio das águas e a sinfonia do vento a rumorejar no folhedo, com a luz crepruscular em tons rosáceos e arroxeados rubescentes no horizonte, a encerrar um dia pacificado, anunciando a serenidade do amanhã.

Quem soubesse imitar os pássaros , afianço-vos , estaria mais próximo do reino prometido sem as inúteis fadigas que amarguram e sufocam o espírito, imitando as aves num gesto perene de despojo que descerra a fulgurante sabedoria.

O tormento do homem não consiste em não possuir apenas o necessário, mas em desejar muito para além do que lhe é prescendível. As aves não padecem destes tormentos, assemelham-se no seu viver à sabedoria dos santos que vivem a autêntica liberdade erigida na renúncia dos bens do mundo.

Renunciar para mais possuir? Sim. Na renúncia é possível auferir a liberdade. Sim , porque o amor excessivo aos bens terrenos, não resgata o espírito e rende o homem no ser mais torturado à face do mundo.

Barbosa Tavares


Brampton, Ont. Canada


Agosto de 2004

GILBERTO ALVES - por Norma Hauer

Foi no dia 15 de abril de 1915 que ele nasceu aqui no Rio de Janeiro, recebendo o nome de Gilberto Alves Martins, mas ficou conhecido apenas como GILBERTO ALVES.

Foi cantor e radialista, sendo seu último trabalho realizado na Rádio Globo onde, primeiro com programa de reminiscências, depois com carnaval “enfeitava” as noites cariocas.

Cedo saiu de casa à procura de emprego, tendo exercido algumas profissões modestas, até que o destino o colocou frente a Jacó do Bandolim.

Depois se relacionou com Silvio Caldas, sendo que Almirante foi quem o incentivou a cantar, a gravar e a atuar no rádio.

Começou na Rádio Clube do Brasil, cantando, ainda, em outras emissoras cariocas, ficando por mais tempo na Tupi.

Nunca foi contratado pela Rádio Nacional.

Sua primeira gravação foi de um samba de Ataúlfo Alves ,de nome "Mulher,Toma Juízo", que não fez muito sucesso, mas abriu-lhe as portas para a vida artística.

Somente quando gravou de Roberto Martins e Mário Rossi a valsa “Trá-lá-lá..".conheceu seu primeiro sucesso.

Depois gravou com vários outros compositores, tendo conhecido sucessos com"Natureza Bela"(de Felisberto Martins) que se transformou em enredo de uma Escola de Samba, na época em que as escolas desfilavam apenas na Praça 11.

Depois vieram, "Pombo Correio";"Adeus";"Duas Sombras";"Rosa Maria","De Lanterna na Mão"; "Um Sonho Para Dois"; “Sinfonia dos Tamancos”; “Santa Terezinha”....

No carnaval obteve grande sucesso com “Cecília”.

Em seus últimos anos de vida, retirou-se para a cidade de Jacareí, em São Paulo e anualmente vinha ao Rio, no período pré- carnavalesco para apresentar músicas dos carnavais antigos na Rádio Globo.

Da última vez que aqui esteve, pediu-me que escrevesse sua biografia, como fizera com a de Carlos Galhardo.

Disse-lhe para mandar-me material para pesquisa, que o faria com prazer.

Não deu tempo; naquele mesmo ano (1992), no dia 4 de abril, faleceu lá mesmo em Jacareí, em seu “inferno zodiacal” .

Norma

Círculo - Aloísio

Círculo


As mãos se dão
E formam um círculo
Que se abre
Num verão

No verão
Havendo chuva
E semeando
Brota o grão

Do grão brotado
A esperança
De alimento
Pras crianças

E as crianças
Unindo as mãos
Um novo círculo
Formarão

Texto: Aloísio

Imagem: Internet

Sombras- por rosa guerrera

Eram duas sombras

Que se abraçavam sob o mesmo teto.

Eram duas vozes

Que entoavam a mesma canção.,

E duas bocas que silenciavam

Num só beijo..


Hoje o vento fustiga

As arvores despidas

E a casa responde num gemido rouco...


Apenas uma sombra a passear

Pelos corredores vazios!

PENSAMENTOS ( MESA DE BAR ).- por rosa guerrera

As vezes fico pensando e refletindo , que não há nada em seu devido lugar nesse mundinho chamado Terra.

O céu é longe ! A espera cansativa !

A dor próxima ! A lágrima vizinha !E a alegria passageira ...

Homens e mulheres se acotovelam buscando sonhos nas mesas de bares , e findam vazios diante de copos repletos de bebidas. ...

Parece existir uma espécie de solidão dialogada dentro de cada um ., numa busca eterna de amor, de dividir sentimentos, tentativa continua de ressuscitar alguma coisa que morreu.

Sorrisos se confundem, mãos se entrelaçam, bocas se unem e corações continuam sozinhos .

De repente algum conhecido se aproxima de mim e pergunta : " Tudo bem"?E eu respondo com um sorriso brejeiro : " Tudo ótimo " !

O coração gargalha no meu peito !

Disfarço , acendo um cigarro , olho ao redor ... e as coisas e as pessoas continuam fora de seus respectivos lugares .

Por João Nicodemos

UM AVIÃO NO ESPAÇO AZUL.- por Rosa Guerrera

Um avião passeia pelo espaço saudando com o seu ronco os homens que passam indiferentes pelas ruas. Algumas crianças levantam os olhos para o alto e gritam bobagens que se perdem também no vento.

E o avião continua o seu rumo, ignorando o que se passa aqui embaixo...enquanto eu vou sentindo uma vontade imensa de ser também esse pássaro metálico , que voando no espaço azul segue um caminho apenas por ele conhecido. È curioso como as vezes sentimos uma vontade enorme de sermos outra coisa que não seja nós mesmos.Lembro minha infância de menina de subúrbio que quando escutava o ronco de um avião , saía correndo e apontando para o alto gritava bem alto : “ Lá vai um avião “... “lá vai um avião” !

E o avião passava no seu balé modulado , rasgando o espaço vaidoso, sem imaginar que uma boba menina batia palmas de alegria para ele.

Hoje seria ridículo se ao vê-lo , eu saísse à rua gritando : “ Lá vai um avião”. ( No mínimo diriam : “ coitada é uma louca !”)

Como sofrem os adultos por não poderem ser espontâneos ! Como as coisas mudam com o passar vertiginoso do tempo ! Só o avião continua indiferente as trilhas dos anos e dos destinos !

Talvez seja justamente por essa indiferença que eu o invejo nesse instante.

Rasgar os céus , conhecer de perto o sabor das núvens , atravessar mundos , ignorar os problemas dos que caminham em campos minados de dor, adejar livre, completamente livre por sobre casas, homens, ambições e sofrimentos . Totalmente liberto, isento de leis, de ritos ... um avião apenas.

Acredito que poucas pessoas irão entender esse meu texto ! Afinal , todo poeta tem seu lado louco !E hoje dentro dessa insanidade poética ou ridícula eu cismei de ser um avião .

Não Creio em Deus - José do Vale Pinheiro Feitosa

“Sinceramente não creio em Deus pai, criador do céu e da terra, julgador de todas as coisas, que virá para resgatar vivos e mortos. Não creio não vida eterna amém.”

E quando digo amém, sei que repito o “assim seja”, mas não creio no meu poder e nem no de ninguém de assim proclamar. É que não creio no império que tudo pode, tudo vê e tudo fez, faz e fará.

Mas creio em ti. Na tua dor solitária que precisa da adição de um pedaço da minha vida. E doarei meu tempo sem me preocupar em viver outras invenções, pois não existe invenção maior que a tua própria existência.

E aceito tua fé, tua esperança, teu devir inclusive na forma de uma ordem celestial que ti acalma, alarga as paredes deste mundo opressor e ultrapassa o arame farpado desta vida material de mercancia.

Como creio na cura das feridas que procuras sarar. Levo fé em tua capacidade de superar a rejeição, compreender a descontinuidade de discursos sublimes, pois o maior crente é aquele que duvida de sua própria crença.

Não desconsidero tua oração, a necessidade do teu verbo se comunicar, manifestar-se, reclamar, pedir, explicar, concluir e até mesmo seduzir para que sejas inteiramente aceita. O maior erro não é o teu. O maior erro é se imaginar um mundo sem erros.

Creio no teu lugar no mundo. No teu brilho e nas tuas manchas. Nas tuas posses e naquilo pelo qual és possuída. O maior e o melhor são apenas escalas comparativas aos outros, e isso não basta, pois no mundo és singular.

Não desconsidero tuas crises de individualismo. Os fardos dos preconceitos, os conceitos ainda não sabidos, a ignorância do teu olhar perplexo. É que o mundo e nós não somos objeto do conhecimento em si. Somos apenas o conhecimento sem intenção.

Creio que teu vínculo de fé com o além dos tempos é um passo para reinventares o modo como inventas o teu tempo. Como doas este em adição ao fluxo do outro, também inventas a ti própria como matéria do tempo geral.

Considero que a vida não é um demolir-se eterno e nem um reconstruir-se permanente, é, sobretudo, um transformar-se independente dos materiais de construção. Não que os materiais inexistam, é que a força motriz da transformação se encontra no tempo geral. E o tempo geral é o tempo da humanidade, dos seres vivos e do planeta terra.

A Jorge Luis Borges

JORGE LUIS BORGES

O espelho a minha frente é coisa muda,
Mas de sua mudez ele me fala:
A imagem alheia do outro lado
Me contempla longínqua e interrogante,

Parte de mim, em mim multiplicada,
E posta fora do que sou, textura
De outra pessoa, de outro sonho e forma
(No largo sono de um deus tranqüilo,

A voz se cala e deixa que o cristal
A memória de um vago ser recrie)
Ilusória assim como qualquer cifra.

Existimos, inúteis, refletidos.
Um teatro de sombras, sigiloso:
O que somos, em nosso alto crepúsculo.

José Carlos Mendes Brandão, Exílio, 1983.